跟著自然，為生活調色：木趣設計 mufun 的木作與鳥筆

木頭與生活｜木都日常十品牌專訪

一隻木頭做的鳥，要有什麼功能？對木趣設計 mufun 而言，這曾經是客人反覆提出，也讓他們重新思考作品的問題。可以欣賞、可以把玩，算不算一種陪伴？當鳥的身體成為一支筆，牠又該以什麼姿態留在桌上？

從動物公仔到「啄墨」鳥筆，mufun 一直在形狀、色彩與使用之間調整。他們喜歡圓潤的量體，也在意鮮明的顏色底下，木紋仍然清楚可見。這套逐漸成形的做法，要從學生時代的一隻水牛說起。

一隻水牛，讓他們決定自己學車床

兩位創作者原本就喜歡插畫、動物與角色創作。接觸木工時，他們發現車床適合處理圓滾的形體，與自己想做的動物很接近，於是開始把設計與車床工藝放在一起想。

但喜歡一種造型，和能親手做出來，中間還有距離。當時距離畢業已經不遠，老師擔心重新學習來不及，建議先找外面的師傅協助製作。他們設計了一組動物，先請師傅做其中一隻水牛。

訪談中，創作者回憶，那次代工費是三千元。這是當年的單次經驗，卻讓仍是學生的他們開始盤算：後面還有好幾隻動物，如果每件都委託製作，費用怎麼辦？

第二次請師傅協助時，他便留在旁邊仔細看，回到學校後和夥伴練習，在畢業前最後半年把整套作品做出來。原本不熟悉的技法，終於能回應腦中的形狀。那份成就感，加上後來接到的案子，成了他們繼續創作、開始創業的推力。

顏色下面，還要看得見木紋

為什麼選木頭？他們的回答很接近設計者面對材料時的直覺：希望製作的結果能夠掌握，也喜歡有量體、有份量的物件。相較於當時接觸的其他工藝方向，木材更接近他們想要的工作方式。

其中一位創作者從小熟悉的是塑膠。父親經營塑膠模具與射出相關工廠，生活裡的玩具也多是塑膠製品。後來看見德國木玩具，讓他印象深刻的，是鮮豔顏色與木紋竟然可以同時存在：物件有紮實的量體，表面又留著天然材料的樣子。

這也成了 mufun 對上色的要求。他們希望有顏色，卻不希望木頭被完全遮住。曾經委外上色後看不見木紋的經驗，讓他們更確定自己在意的是什麼，也投入時間研究噴漆、調色與比例。

五百隻水牛，和做一隻很不一樣

早期大量製作水牛，是一次很具體的考驗。打樣時只處理一隻，真正製作時卻是五百隻；每隻又由多個零件組成，上色的工作量跟著放大。

怎麼噴得有效率，怎麼讓顏色達到想要的樣子，都成了必須解決的問題。後來嘗試水性漆，材料的特性又與先前不同，需要重新摸索比例與操作方法。熟練並不是一開始就有，而是在這批作品的反覆製作裡累積。

色彩也不只來自調色盤。mufun 會觀察鳥類原本的配色，再思考哪些特徵適合轉換成作品。有些鳥的顏色複雜，需要大幅簡化；有些物種的配色本身，就讓他們想試著做出來。自然提供線索，最後仍要經過造型與製程的選擇。

設計一隻鳥，也要想它怎麼動

他們描述自己的造型思考時，提到會先想車床適合做什麼，再找這些形狀與動物之間的關係。圓、球體與幾何結構，因此成為作品裡反覆出現的語言。

以帝雉為原型的公仔，是他們在訪談中選出的代表作品。它把早期對圓潤形體的喜歡，延伸到旋轉、組合與活動結構：頭、尾與翅膀可以調整，觀看的姿態也跟著改變。

但創作者也反省，當思考太習慣從能不能製作出發，有些線條可能還沒嘗試，就先被自己排除了。技術讓想法成形，也可能影響想像的範圍。這份自覺，讓作品背後的取捨比外觀更值得理解。

鳥筆的雛形很快，支架卻做了半年

客人對功能的追問，後來促成了鳥筆。他們先找來筆的零件，再想剩下的創作空間可以接什麼形體。鳥的造型與筆結合得自然，第一個雛形很快就出現了。

真正花時間的，反而是鳥要站在哪裡。從像彈弓的形狀，到較常見的 T 字筆架，他們反覆嘗試。創作者回憶，支架前後花了約半年，後來才朝黃銅線搭配木條的方向發展。

那個架子帶著鳥籠的暗示，卻是開放的；木條又像一段被簡化的樹枝。連黃銅與木頭交接的位置，都經過數次調整，希望接合痕跡能藏進結構裡，也兼顧製作的可行性。

鳥筆於是有了兩種相處方式：需要時，拿下來簽名、寫字；平常，仍可以觀看木紋、拿在手裡把玩。功能回答了客人的問題，也保留他們最初喜歡做動物的理由。

使用的人，接著寫下作品的故事

作品離開工作室以後，還會遇到原先沒有設想的情境。訪談裡，他們提到香港客人使用成對鳥筆簽署結婚證書，也把婚戒掛在鳥嘴上。收到客人分享的照片，讓他們感受到，物件已參與了別人的重要時刻。

這些經驗讓「陪伴」有了具體的樣子。它可能是一個簽名，也可能只是工作間隙拿起鳥筆，看看顏色底下的紋路。mufun 所在意的木材量體、手工上色與自然形體，都在這些小動作裡被重新感受。

跟著自然，為生活調色，最後回到的正是這樣的關係：人願意多看一眼，也願意伸手使用。一件木作的故事，從製作者的選擇開始，再由每天與它相處的人繼續。

本篇為「木頭與生活」系列，依木都日常策展訪談整理。COWEWE 目前尚未販售本系列品牌商品；未來若有引進，將另行公告。