一間老雕刻店，繼續雕琢今天的生活：陳彫刻處專訪

木頭與生活｜木都日常十品牌專訪

一面牌匾，不一定要佔據整面牆。把尺寸縮小，放在櫃台或家中的角落，原本用來迎賓、祝福的文字，就能以新的方式留在生活裡。陳彫刻處的「大入」，正是這樣一件作品。

從牌匾到器物，再到與不同領域的合作，這間老雕刻店不斷回到同一個問題：人們今天還需要什麼？當生活空間和習慣改變，雕刻的手藝，也必須找到能與現在的人相處的方式。

在時代裡，找到新的可能

陳師傅回憶，店所在的區域曾是一個木作聚落，木工、車枳、雕刻、神像與神龕等工作，在附近各有分工。父親工作的年代，製作的範圍較廣；到了他接手的時期，產業分類已經更清楚。

從小在店裡長大，木頭的氣味、工具的聲音，以及師傅和客人討論事情的場景，都十分熟悉。他本來就喜歡美術，耳濡目染之下，也逐漸學會辨認一件作品真正困難的地方。

客人帶來的想像，有時很具體，有時只有感覺。雕刻師要把這些想法轉成層次與立體的形狀，就得一起討論材料、尺寸與做法。長年累積的經驗，使他能判斷哪些部分可行，哪些地方需要調整，讓心意最後真的成為一件作品。

談到材料，陳師傅特別喜歡舊木。他在意的是木頭經過使用和環境變化後，慢慢形成的色澤與表面。手工能模仿某些痕跡，但真實時間留下的狀態，仍有自己的質地。

挑料也因此不只看大小。預計刻出的圖像、需要的深度，以及最後想呈現的明暗，都必須和木材一起考慮。厚度足夠的材料，能容許更深入的層次；原有的色澤與紋理，也可能成為作品的一部分。

這是雕刻開始之前就已經發生的工作。刻刀還沒落下，師傅已經在想，眼前這塊木頭，能不能承接客人想要的樣子。

「大入」保留迎接客人的寓意，卻改變了過去大型匾額的尺度。團隊考慮到現在的店面和居家空間，不一定有一面大牆可以掛匾，也不一定希望為此鑽孔固定，於是調整成更容易擺放的形式。

文字、配色和尺寸，都跟著新的使用情境重新設計。同樣是一份開店的祝福，可以放在櫃台，也可以和其他物件一起構成角落。當擺放方式變得自由，牌匾與人的距離也更近了。

團隊談到，送禮和祝福的需要一直都在。真正改變的是人們想帶走什麼樣的物件，以及它要放進什麼樣的空間。傳統的心意，透過形式的調整，重新找到今天的位置。

「五路男神」則從另一個方向展開轉譯。團隊將熟悉的神明意象，換上當代生活的配件：月老以平板來配對，關公的坐騎也有了新的交通工具想像。

原本的祝福寓意仍在，表現方式則多了一點詼諧。團隊希望人們可以把它當作藝術創作帶回家，從熟悉的文化裡看見新表情，而不必只在廟宇或傳統儀式的情境中理解木雕。

這樣的合作也發生在店內。新的圖像與構想交給陳師傅，再由他轉成有深度、有層次的立體雕刻。兩代人的眼光在作品裡相遇，手藝的厚度和當代的想像一起被留下。

轉型並沒有完整的答案。團隊起初推出「專長交換」，讓來訪者用自己的專長交換一件物品或雕刻學習。結果發現，許多人想親手完成自己的器物，過程中也十分投入。

這些反應，後來推動了「手刻心作」與生活器物的發展。過去供盤的形態，縮小後可以放進日常；一個木器，也可能被使用者拿來擺植物、放鑰匙，找到原先沒有預設的用途。

親手做餅模、再用自己刻的模具製作紅龜粿，也讓文化有了不同的接近方式。原本只在長輩家看過的物件，因為自己動手，變成能理解、能參與的經驗。

陳彫刻處也樂於跨界。在百年展的籌備與合作裡，茶、咖啡、甜點、設計、藝術、玩具和音樂，都成為木雕可以交流的對象。合作的起點，往往是聊得來，也覺得一起試一件事很有趣。

對陳師傅而言，工藝、文化與歷史需要一起延續；對回到店裡的團隊而言，想留下的還包括這間店的生活態度。當老手藝能和不同領域產生火花，作品便有機會走入新的場景。

雕刻回到生活，是他們反覆提起的方向。一句喜歡的話、一份送給朋友的祝福、一次親手完成器物的經驗，都讓人重新與老店建立關係。陳彫刻處繼續雕琢的，也正是這些今天仍然需要的連結。

本篇為「木頭與生活」系列，依木都日常策展訪談整理。COWEWE 目前尚未販售本系列品牌商品；未來若有引進，將另行公告。

常見問題 FAQ

陳彫刻處如何讓传统雕刻走入日常？

他們調整牌匾的尺寸、配色與擺放方式，發展生活器物與手作體驗，也與茶、咖啡、甜點、設計及藝術等領域合作。

目前能在 COWEWE 購買文中作品嗎？

目前 COWEWE 尚未販售本系列品牌商品；未來若有引進，將另行公告。

資料來源 SOURCES

感謝嘉義市政府文化局舉辦「木都日常」展覽，讓這次訪談與文章得以促成。也謝謝文化局、木平台與優木良品持續為木文化付出的努力，讓更多人有機會認識創作者、理解工藝，並看見木與日常生活的連結。