把生活的小片刻，留在一盞燈裡：木子到森專訪

木頭與生活｜木都日常十品牌專訪

吹一口氣，想起蒲公英；碰動草梢，像一陣風經過。一盞燈要如何打開，對木子到森而言，往往比單純亮起來還多一層意思。那個動作，可以讓人重新接近生活裡曾經感動過自己的片刻。

易達與靄禾的創作，長在工作與家庭交織的日常中。孩子的遊戲、自然的景色、材料的氣味，都可能慢慢變成一件作品。他們也把許多心思，留給使用者與作品相處的那一小段時間。

從想帶在身邊的一支筆開始

學生時期，易達把木工作為興趣，在家裡的空房間裡，用簡單的機器和工具開始製作。機械背景讓他習慣從做法與結構理解問題，能把腦中想的東西做出來，本身就很有吸引力。

服役休假時，他在火車上想到，想做一件可以帶在身邊的木作。自己不太佩戴項鍊或戒指，於是選擇了筆。這件較早的原創作品受到朋友喜歡，也讓退伍後開工作室的方向逐漸明確。

靄禾加入後，品牌經營與不同材料的使用一起發展。兩個人各自投入擅長的部分，讓創作能持續，也讓工作回到可以好好生活的節奏。

搬到臺南生活時，兩人接觸到拆下來的舊木料。門窗或櫃子的結構，留下前一位製作者的做法；看著那些加工痕跡，也像在理解另一位木工師傅當時的選擇。

舊木表面可能有漆、髒污或受損的地方，處理後卻能重新看見裡面的木紋與氣味。材料不再只是達成設計的媒介，也成為必須仔細相處的對象。

因為作品小，一根大木料可以使用很久。他們形容，每次切下一點，有點像慢慢與老朋友道別；日後遇到氣味與紋理相近的材料，又彷彿重逢。這個比喻說明了他們為何願意為細節多花力氣。

訪談裡的一件存錢筒，外觀像一塊完整木料。為了保留這種感覺，易達利用劈開後能沿紋理重新合攏的特性，處理內部空間，再讓接合盡可能隱藏。

這個做法也被用在小型部件上。即使只是開關的一個細節，他仍在意物件最後呈現的樣子，是否保有木頭原本的連續感。

實際製作也需要面對條件。舊料取材不易，有釘子或可用尺寸的限制；產品需要穩定製作時，他們便逐步使用其他木材，也在部分封口細節保留臺灣舊木料。對材料的珍惜，和能否持續供應作品，都要一起思考。

「森林裡的羊」與孩子成長的過程有關。最初是一隻羊，陪伴睡前說故事；孩子大一點、開始喜歡扮家家酒之後，作品便多了可以安排的場景。

樹可以移動，草和小動物也能參與其中。使用者因此不只是把燈擺好，還能替它重新組成一個小世界。生活中的變化，直接影響了作品的樣子。

搬到臺東、靠近山林後，自然也更密切地進入兩人的觀看方式。一件作品可以小得放在桌上，裡面卻仍有樹、有動物，以及人想靠近的風景。

蒲公英燈以吹氣的動作開啟。兩人想到的，是人與蒲公英有關的記憶；成為父母後，孩子第一次吹蒲公英的樣子，可能比自己的童年經驗更清晰。

狗尾草則讓人想像自己是一陣風，或穿過草叢的小動物。觸動它，燈便亮起，再隨設定的時間熄滅。兩人在介紹作品時，一個談植物被喚醒的想像，一個也會補充日常使用的方式。

這個來回，正好說明他們的分工。創作要容許個人的感受，也要留下讓別人走進來的空間。燈不必把故事說滿，使用者可以接上自己的生活。

有一次，他們收到早期編號的羊燈，客人希望更換已經用舊的羊毛部分。燈仍能亮起，而它最初是懷孕時收到的禮物，後來成為孩子睡前需要的陪伴。

這段回饋讓他們感到作品真的進入了別人的日常。寄回來的物件，也帶回製作時不知道的故事：誰把它送給誰，後來放在哪裡，又陪誰度過一段時間。

他們因而重視維修與持續使用。本文記錄的是訪談中的經驗，實際維修方式仍需向品牌確認；那份希望物件能被留下的心情，則清楚地延續在工作裡。

登山與山林生活，也帶來以景色感受時間的作品。平面的樹形在光裡形成層次，慢慢移動的元素，讓人想把自己縮小，走進那個桌上的森林。

兩人希望人看見時間的流動時，不只是想到下一個行程。日常仍然有訂單要完成、有事情要做，但也可以留一刻，專心看著眼前的景色。

木子到森把自己形容為尋找生活細節的人：發現微小的感動，再把它帶回來做成物件。一盞燈於是連著材料、雙手與記憶，在每天開啟與熄滅之間，慢慢留下自己的位置。

本篇為「木頭與生活」系列，依木都日常策展訪談整理。COWEWE 目前尚未販售本系列品牌商品；未來若有引進，將另行公告。

常見問題 FAQ

木子到森為什麼重視燈的互動方式？

吹氣、放置或輕觸等動作，對他們而言不只是開關功能，也能連結自然觀察與個人記憶；作品希望成為日常相處的物件。

目前能在 COWEWE 購買文中作品嗎？

目前 COWEWE 尚未販售本系列品牌商品；未來若有引進，將另行公告。

資料來源 SOURCES

感謝嘉義市政府文化局舉辦「木都日常」展覽，讓這次訪談與文章得以促成。也謝謝文化局、木平台與優木良品持續為木文化付出的努力，讓更多人有機會認識創作者、理解工藝，並看見木與日常生活的連結。